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viernes, 22 de mayo de 2015

Andorra: Coral Cantiga presenta "El amor de la naturaleza y la naturaleza del amor"


Enric Casasses, recitador
Marta García Cadena, soprano
para determinar, laúd
Josep Prats, dirección

Domingo 19 de julio, a las 19 h
Lago de Engolasters

Femap-CoralCantiga

Programa: Obras de C. Monteverdi, L. Marenzio, C. Janequin, T. Tomkins, J. Vásquez, J. Brudieu, entre otros.

Trovadores, poetas y filósofos han cantado desde casi el principio de los tiempos sobre los misterios de la naturaleza y del amor en todas sus formas. En este concierto espectáculo, el poeta y rapsoda Enric Casasses acompaña a los miembros del Coro Cantiga y la joven soprano Marta García Cadena en un recorrido por todos estos cantos. Del Libro de Amigo y Amado de Ramon Llull (de quien el próximo año se conmemoran 700 años de su muerte) a los madrigales de Claudio Monteverdi o Luca Marenzio, pasando por la poesía de Ausiàs March o las expresivas canciones amorosas de Thomas Tomkins , Juan Vásquez y Joan Brudieu.

* Concierto en conmemoración del 700 años de la muerte de Ramon Llull.

LéaLA consolida vínculos culturales entre México y Los Ángeles

























Con inversión de 20 millones de pesos no sólo fomenta la lectura, pues también lleva una amplia oferta cultural

En su tercera edición, la Feria del Libro en Español de Los Ángeles (LéaLA) realizada del 15 al 17 de mayo, a iniciativa de la Universidad de Guadalajara y con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, demostró la necesidad de consolidar los vínculos culturales entre nuestro país y esa ciudad estadounidense.

En entrevista con Conaculta, Igor Lozada, secretario de Vinculación y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara, consideró necesario renovar estos puentes con la segunda ciudad con mayor número de mexicanos, después del Distrito Federal, ya que hoy día, con las nuevas generaciones existe un escenario completamente nuevo para los mexico-americanos, para los mexicanos y para los inmigrantes.

Igor Lozada precisó que LéaLA atiende muchos factores al mismo tiempo, no sólo las editoriales, la venta de libros, la lectura del idioma español, pues también va acompañada de una amplia oferta cultural que, en su tercera edición, estuvo enfocada al teatro.

Por ejemplo, la compañía teatral Luna Morena presentó Cuentos para no dormir en el teatro del Convention Center, ofreciendo funciones de cinco horas, con un aproximado de mil asistentes que día a día se dieron cita en el recinto.

Además se realizaron homenajes a Juan José Arreola y a Juan José Gurrola. Para el primero, el conjunto Arreola+Arreola presentó El bestiario, con música en vivo y video, en una selección de los animales más sobresalientes. En el homenaje a Gurrola se ofreció la obra Jazz palabra, uno de los primeros performances mexicanos, bajo la dirección de Edwarda Gurrola.

AGB
México / Distrito Federal

Aquiles Jiménez, poeta de la escultura: Premio Aquileo J. Echeverría de Artes Plásticas en Escultura, 2014

an José, 22 de mayo de 2015. Aquiles Jiménez, recibirá este año, por segunda vez, la distinción del Premio Aquileo J. Echeverría, en Escultura, en esta oportunidad por su exposición “Aquiles Escultor”, que se ubicó en la Universidad de Costa Rica, en mayo de 2014.

Pasó algún tiempo desde que lo recibiera por primera vez, en 1981, cuando solo  tenía 30 años. Hoy a sus 64 años, continúa tallando su destino, aferrándose a la piedra, al mármol y a la madera, elementos que lo ayudaron a esculpir una carrera que inició a los nueve años en su natal El Roble, de Santa Bárbara de Heredia.

“Inicié trabajando  piedras volcánicas, las  mismas piedras que existían por miles en el pedregal frente a mi casa, donde el bosque y los ríos, tuvieron una gran influencia y sus imágenes permanecieron en mi psique”, rememoró.

Fiel a sus inicios mantiene la premisa de que “el arte tiene que vincularse con la naturaleza, con el movimiento de las hojas de los árboles, la arena que se rasca, el agua que salta sobre las piedras”.

Es así como la simbiosis entre naturaleza, geografía, aptitudes y talento, empezó a despuntar sus primeros frutos, a muy temprana edad. “Cuando tenía nueve años hacía esculturas de barro; junto a mis hermanos y amigos recorríamos 10 kilómetros y traíamos la arcilla en hojas de plátano. Yo aprovechaba que ellos lo veían como una aventura, para que me ayudaran a jalarla”, explicó el artista.

A sus 12 años, cuando ingresó al Liceo de Heredia, su camino se cruzó con el del escultor Ólger Villegas (Premio Magón 2010), quien lo integró a un club de arte en el que empezó haciendo algunos cuadros. “Un día me dijo que trajera un pedazo de madera de ciprés, con el que hice ‘Maternidad’, mi primera figura, ahí me di cuenta que la escultura era lo más cercano a mi carácter”, indicó el artista.

“La escultura es encontrar la imagen a ese sueño que se pasea por la esencia de las cosas, lo que significa que dentro de lo que subyace en las cosas está la verdad, la belleza, la estructura, el ritmo”.
Aquiles Jiménez

Relata que su segunda escultura fue un campesino y recuerda que creció en una familia pobre y campesina, de nueve hermanos, que se dedicaba a la colecta de café. “Mi padre, Eladio Jiménez, era jornalero; y mi madre, Clara Luz Arias, ama de casa, ella era una mujer muy visionaria. Decidió que todos teníamos que estudiar. Cuando se dio cuenta que a mí me gustaba el arte, me apoyó para seguir aprendiendo”, aseveró el artista.

Jiménez, padre de cuatro hijos, tres mujeres y un hombre de 25 años, quien también se dedica a la escultura, actualmente vive en Concepción, de San Rafael de Heredia, donde ocupa sus días en el taller, ya sea en el trabajo escultórico o diseñando o asesorando a algún compañero en el quehacer.

El premio lo recibe con la visión de que sirva para mejorar la condición y el apoyo de la ciudadanía a quienes se dedican al arte. “Los premios son acontecimientos importantes en la vida de uno, estimulan, abren espacio, provocan un poco de interés, en la obra de uno, sobre todo en un país donde las cosas son muy llanas. Aquí las noticias no son especialmente culturales, y aún en silencio, todos trabajamos, y aunque sea por amor al arte, hay cosas que uno hace que de pronto son importantes y pasan inadvertidas”.

La poesía no solo se escribe, también se esculpe. “Entre la escultura y la poesía hay un gran ligamen. La escultura me es transparente, pero, siempre pensé que escribir era algo sumamente difícil. Luego con el tiempo me di cuenta que esas mismas imágenes también se podían transmitir en poesía y que hay una relación entre ambas”, amplió Jiménez.

La poesía y la escultura son paralelos en la expresión artística de Jiménez, quien escribió ‘Poética de la Escultura’, un poemario en el que expresa lo que para él debe ser el mundo de la escultura. Considera que ambas, tanto la escultura como la poesía, son imágenes poéticas y tienen ritmo, “unas en figura y otras en palabras”.

Para Jiménez la escultura es más sensorial que visual, más armónica que melódica. “Hay esculturas que son melódicas, porque son un solo tema y una sola tonada, y yo creo que en la escultura deben participar muchas melodías de manera que al final sea armónica, como quien entra en un bosque y de pronto se encuentra con el sonido del viento, el ritmo del agua y las aves”.

Estas mismas imágenes impulsan el proceso creativo de Jiménez, quien lo describe como una búsqueda interna que resulta en trabajos en serie, luego entra en recesos creativos, hasta que poco a poco le llegan nuevas imágenes, que harán que sus manos respondan, otra vez, a la imagen de su mente.

Cada serie anterior le hereda una unidad de imágenes de forma y contenidos, que de pronto se transforman en otra temática, con otra orientación y elementos de diseño, con otras características de expresión. “Yo siempre espero que esas imágenes maduren dentro de mí y eso ocurre espontáneamente. No soy un buscador intelectual, creo que el arte no se hace con ideas, sino que se hace con imágenes. A mí no me gusta el proceso mental de buscar; me gusta el proceso sensorial de encontrar”.

“Estoy aquí para que sueñes los espacios
para que evoques la memoria de lo eterno,
y para que encuentres tu pequeño instante de lucidez”.
Fragmento de “Poesía de la montaña” de
Aquiles Jiménez

Quizá por esa razón, el artista afirma que la esencia misma de la creación artística, el empuje inicial, radica en la imagen poética. “Que no es lo mismo que lo emocional, porque la imagen nace de un centro interior, donde está lo emocional, lo semántico, lo telúrico, el recuerdo, los procesos de asimilación, lo racional; es un centro donde está todo. Solo con la emoción no se hace arte. El arte es integrador y nace de una totalidad”.
Un ejemplo de esto, lo describe el artista con un filólogo: “es alguien quien conoce todos los significados de las palabras, pero, no necesariamente puede hacer poesía y, aunque el poeta no tiene ese conocimiento tan técnico, tiene la capacidad de, inclusive, darle vuelta a los contenidos de las palabras, cambiarle sus estructuras y ponerlas a decir cosas que no serían posibles si no fuera por esa forma poética”.

Concluye al indicar que toda materia y la dinámica rítmica de una obra es energía. “Se deben manejar los volúmenes como las palabras. Así como en el lenguaje común, en la escultura es lo mismo, hay volúmenes que son verbo, otros que son adjetivos, o sustantivos, entonces uno maneja la escultura como un lenguaje de formas que están destinados a decir algo”.

“Cuando esbozo la escultura en piedra, las energías no están calibradas, están desordenadas. Cuando uno logra esbozar una piedra y ya ve que todo coincide con la imagen primaria, los ritmos, los encuentros, los planos, las luces y la estructura general, están acorde a la imagen que uno quiere expresar ¡Es un momento de alegría”

La labor que Jiménez realiza es difícil de describir. Por lo que sería conveniente que el lector pueda tener acceso a la obra del artista, ya sea a través de sus esculturas, su poesía o las pinturas que nos reveló, estaría dando a conocer pronto. El Premio Aquileo, J Echeverría de Artes Plásticas en Escultura, se le otorga por segunda vez a alguien que afirma que lo que más disfruta de su trabajo, es “el sentimiento de transformar las energías que están fuera de uno; llámense piedra o palabras, en una imagen novedosa que uno pretende que pueda donar al mundo del conocimiento humano”.

Fotos: Aquiles Jiménez para Prensa MCJ

Chile: Lo mejor del circo contemporáneo "Charivari" en 10 días de fiesta



“Charivari” es el término que se usa en el circo para denominar el saludo con que todos los artistas salen a la pista al final de un espectáculo y se unen en un abrazo. Pero desde 2010, también es el nombre del Festival y Feria Abierta de circo contemporáneo que organiza la Agrupación Circo Chile y que llega en su cuarta versión al Centro Cultural Matucana 100 con espectáculos, foros, talleres y clínicas.

Entre las novedades de este año habrá shows que integran el mapping, clown, danza, música, percusión y la recuperación de técnicas de circo como la suspensión capilar (una mujer que se cuelga de su pelo).

Gracias al financiamiento del programa IBERESCENA y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el festival propone abrir un espacio único de recreación y cultura para Santiago. Al final de cada función, habrá un espacio de conversación entre los artistas y el público con el fin de intercambiar percepciones que puedan enriquecer la experiencia y contribuir a la formación de audiencias.

DESTACADOS DEL PROGRAMA:

CHILE: LO QUE PARECIA UN DIA NORMAL, cuarto montaje de la compañía El Circo Virtual, es una propuesta que integra circo contemporáneo, música, ilustración y mapping. Juan y Magdalena viven juntos en un departamento antiguo con todo lo necesario para ejecutar sus actividades diarias.

De pronto, el público descubre la extrañeza de lo cotidiano: tras objetos y situaciones “normales” se esconde una serie de posibilidades escénicas y sonoras que nos transportarán a otra dimensión. La obra es una invitación a imaginar y soñar libremente.

ESPAÑA: Proyecto OTRADNOIE trae su creación vanguardista en un espectáculo que alude a un mundo de olvido, un mundo repleto de cosas que habían perdido su función, de personas que habían dejado de existir. Allí, fuera de Otradnoie hay demasiado ruido para regresar, la estupidez humana lo ha cubierto todo. La avalancha de “información” que nos bombardea y el bestial consumismo al que nos “invita”, ofreciendo un estilo de vida “ideal”, solo propician el despilfarro y la insatisfacción.

ARGENTINA: Movimiento Armario es una compañía de circo independiente que busca profundizar la relación del Circo con otras artes: como teatro, danza, música, cine y artes plásticas, que fue creada en el 2006 por los artistas de circo Iván Larroque y Fernando Rosen.  Nos traen uno de sus espectáculos, “Falsa Escuadra”, que se estrenó en enero del 2009 en Argentina y ha sido elegida como obra destacada en los premios Teatros del Mundo. Es un espectáculo para todo público que fusiona el circo, la danza, el teatro y el clown.

CHILE – ARGENTINA: La compañía Mora Mosca, nos deleitan con su última creación Sonata. Mora Mosca, es una compañía de gran trayectoria que ha estado en importantes festivales del mundo. Sonata es una obra de Artes Circenses inspirada en la música, en sus silencios, sus ritmos y sus contrapuntos donde dos acróbatas, una Mujer y un Hombre, que se mueven y conmueven a través de su accionar en el mástil y la cuerda, habitan la altura, activan los sistemas escénicos pasando a ser también los técnicos de su propio Circo y construyen las imágenes de la obra.

PARA LOS NIÑOS:

PERU: la compañía Circo Andante nos visita con ¡Estáte Quieto!, un espectáculo para toda la familia, que muestra con mucho humor lo importante que es moverse y jugar. A qué niño no le han dicho… ¡Estáte Quieto! Pero la verdad es que ¡Hay que MOVERSE! Porque los juegos más divertidos no están conectados a una pantalla. En esta historia hay dos personajes locos que viven dentro de una casa rodante… Entran, salen, suben, bajan, ríen, juegan y bailan! Y dentro de toda esta locura dejan un mensaje de amor, movimiento, diversión y buena salud!

CHILE: La Compañía Reciclacirco, dedicada a la adaptación de cuentos universales al formato del circo y el clown, con una mirada siempre muy chilena, desde hace más de 10 años, nos trae su última creación “Tres Cuentos en clave de Clown”, que es una adaptación de tres historias mágicas de tradición popular universal, “Obatala y la creación” mito africano, “El gitano Tilano” cuento gitano y “Yosaku y el pájaro” cuento japonés. Las historias son contadas por míticos personajes, que nos impresionan con su destreza tanto corporal como musical.

Explanada. Del 21 al 31 de Mayo. Toda la programación a precio popular de $2.000.

Ballet Folklórico Nacional Dominicano celebra su 40 aniversario con varias actividades


Gracias al Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes el Ballet Folklórico Nacional Dominicano celebrará sus 40 años de vida, con la gala premier del espectáculo “40 Aniversarios desde su Fundación”, que mostrará parte de las piezas más emblemáticas de su repertorio.
En el acto también serán reconocidos artistas de espectáculos folklórico y popular de la República Dominicana, instituyendo en este año el primer galardón al “Premio Nacional a la Danza  Ballet Folklórico Nacional”.
La celebración de la  identidad, música, danza, origen y trayectoria del Ballet Folklórico Nacional de la Republica Dominicana será el miércoles 27 de mayo, a las 7:00 p.m., en la Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bellas Artes, entrada por invitación al Tel.: Ofc8096870504 Ext. 2205.

Nueva profesional

Ayer recibió su título universitario de Doctora en Odontología la joven Marya Kristel Rivera Flórez, sobrina del editor de Fragata Cultural, Luis Flórez Karica.

El acto de graduación se realizó en las instalaciones del Domo de la Universidad Nacional en Curundu, el cuál fue presidido por el Rector Gustavo García de Paredes.

El evento se realizó en el marco de las festividades que se realizan en Panamá en alusión al día del médico, el cuál se celebra todos los 21 de mayo.

Posteriormente, familiares y amigos brindaron con la nueva profesional en la sala de eventos del Restaurante Bar Grill 50, donde se realizó una cena en su honor.

Desde Fragata Cultural, nuestros mejores deseos a la nueva doctora.

¡FELICIDADES MARYA!
 
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